基础
正反打
两个角色面对面，两人连线为轴，我们倾向于将机位放置于轴的一侧，不能越轴，这样就会有五个经典机位
正打双人、反打双人、正打单人、反打单人、正侧双人
复杂的机位调度或者风格化的视听语言，都是可以考正反打设计出来的
例：B偷看A跳舞
空间不够所以没有侧面，这场戏想拍一些不常规的镜头
拍单人的A，因为想拍一些不寻常所以机位正一些，后面可以是接A的特写
从A身后拍B，因为A没有看到B，所以镜头可以慢慢从A摇到B；因为镜头到B了，所以接B的单人，镜头拉远一点侧一点就会显冷；两人对话镜头也可以用在远处用长焦，对话中可以接两人能看到的景色
例：运动长镜头
AB每次移动都会产生新的机位，在五个机位中选择一个，连起来成长镜头
轴向
AB面对面，两人连线为轴，A一直在画面左侧B一直在画面右侧；
如果在轴的另一侧加一个机位，切换镜头的时候会产生方位的混乱，一会在右一会再左，这就是跳轴
I型
I型：两人连线为轴，镜头都放在一侧
L型
三个人，可以把BC两个人归为一组当成I型来处理；如果BC有互动，则单独把BC连线
切镜头时，如果2→6，会跳AB的轴，所以借用5做一个衔接，2→5→6
A型
a1：
三个人，AB两人连线作为I型处理；AC连线尽可能选择与之前镜头交叠多的一侧
找到同一侧的机位：1→2衔接是正常的正反打，想要切到7号，不能用8作为衔接，因为不在同一轴线同侧，所以使用4号作为衔接，1→2→4→7，
a2：
将镜头都放在三角内侧，外面再加个镜头把所有人位置关系拍进去
什么时候能跳轴
- 有更重要的内容要照顾
- 让画面好看
- 故意利用跳轴实现某些效果
透视
地平线
地平线在画面中穿过的东西是一样高的，假设所有人身高相同，那么地平线穿过的位置也应该相同
通过相对的高度反推视平线（消失点）的位置
近大远小
保持构图不变，通过调整视距（摄像机与被摄物距离）和开角（摄像机可视角）来达到不同效果
- 大透视：视距拉远就降低开角（广角镜头）、
- 压缩背景：视距靠近就加大开角（长焦镜头）
主镜
主镜：你要讲述这一段故事不可缺少的画面；对剧本进行归纳，一条对应一个画面。
使用主镜就已经可以把故事讲清楚了，利用主镜精力聚焦于画面叙事， 暂时不用管轴向、机位，主镜确认后再反过来推轴向、机位
例：
- 米格跟随埃克托进入猪皮哥的房间。埃克托走到猪皮哥的床前，说明来意。
- 猪皮哥不借吉他，且对埃克特很生气。
- 猪皮哥抓住埃克托的领子，但突然他身体发亮，瘫倒在床上
- 米格疑惑感。
- 猪皮哥快不行了，想听首歌。
- 埃克特唱歌
- 猪皮哥心满意足的躺好，随后身体发亮，烟消云散了。只剩帽子掉在地上。
- 埃克托举起酒杯，一饮而下，把空酒杯扣在桌上。
- 埃克特向米格介绍“终极死亡”
- 米格跟随埃克托离开。桌上的两个酒杯，暗示着埃克特的命运
用画面推导机位
机位定好了出现一系列画面，排列组合，跳不跳轴是要看呼应关系的
- 6 → 10 会跳黑轴，所以用 9 代替 6
- 10 → 5 会跳红轴，所以10 → 4 → 5
如何选择镜头
讲故事的基础三原则
- 实际上发生了什么
- 想让观众看到什么
- 观众实际上看到了什么
选择镜头
- 剧本分格
- 选择最能表达剧本的画面
- 补齐衔接镜头
- 将镜头接顺，检查跳轴等
- 强调重点、弱化非重点
情绪的递进：时长逐渐变短、景别不断放大
强调：增加角色反应镜头及镜头数量
决定景别
- 基于镜头表现的内容决定景别
- 避免同景别构图、避免拉抽屉（全→紧→全→紧）
- 渐松、渐紧，可以做情绪的变化
- 以某一个角色的视角
- 插入镜头
- 节奏
决定机位高度
以视高作为标准，来判断摄像机的俯视、仰视、平视
- 正反打
- 主观实现POV第一人称
- 观众视角（一人高）
- 好看的构图
- 画面切换是否顺畅
- 节奏变化
设计构图
- 好看
- 表达含义
两种思路：
- 抽象的视觉美感
- 三分法
- 黄金螺旋
- 各种形状（三角、S、L、Z）
- 元素的有序排布
- 层次：远近、纵深空间感
- 疏密：大小对比、松紧对比、画面节奏
- 带：视觉重点放在一条横的带状的区域上
- 视觉焦点，落点、引导线
视觉焦点
刚看画面时，眼睛会盯着哪看，保持前后镜头视觉焦点移动顺畅
如果视觉焦点位置较大，产生跳跃会有目不暇接的感觉、有段落感，适合打斗戏
- 运动
- 元素：眼线（眼睛在画面中所处的高度，还可以暗示人的身高、身份高低）
- 被引导
- 镜头时长（时间焦点会不断运动）
空间感
- 露出更多的面
- 纵深：远近层次
运动
动势：朝着某个方向的运动趋势。理解成色块在画框中所发生的基于画面的上下左右前后的运动。（前后镜头不必是一个主体）
- 让镜头变得顺畅，左 → 左、右 → 右会比左 → 右顺畅
- 简化创作过程，使用色块做简单动势
- 节奏，同向运动会流畅，但反着来时就会出现节奏感
视角
引导观众区认同某一个角色（带入感），从某一个角色的角度进入这个故事
- 角色的反应
- 角色看到的
- 拍摄视角 ≠ 故事视角
- 多个视角
- 可以没有
蒙太奇
两个镜头并置，会产生新的含义
里肖夫论证说，外部动作的中性镜头，借助造型手段和蒙太奇组接、可以赋子未经化装和不加表演的演员的简单动作以不同的意义
- 画面与画面的并置
- 画面和声音并置
- 对位法（指把两个或几个有关但是独立的旋律合成一个单一的和声结构，而每个旋律又保持它自己的线条或横向的旋律特点）
- 声音与声音并置
Comments | NOTHING